Новые способы заработка на фотографиях
Существуют способы зарабатывания денег на фотографии, которые стары, как сама фотография. Например, создание портретов. Это было востребовано всегда, и эта ниша никуда не денется. Способы создания портретной фотографии изменились, появилась цифровая техника, но этот вид фотографии приносит хороший доход, так же, как и много лет назад. Но в этом мире не стоит на месте.
Так, проводя изыскания и все анализируя, мы наткнулись на совершенно новые (вернее сказать, новейшие) жанры фотографии, которые находятся в стадии становления и успешно развиваются. К фотографам, специализирующимся на новейших жанрах, приходит все больше клиентов. И, если вы чувствуете себя первооткрывателем и экспериментатором, смело выбирайте новый жанр, изучайте и «погружайтесь» в него. Может быть, именно здесь волна успеха вознесет вас на самый гребень!
Давайте сделаем краткий обзор новейших направлений фотоискусства.
Авторское право: кому принадлежит фотография
В вопросах авторского права всегда немало путаницы. Многие фотографы и художники на самом деле не знают, как работает авторское право, собственно, как не знают этого и их клиенты.
Такое положение вещей иногда может привести к недопониманию и неприятностям
Поэтому каждому фотографу важно понимать, что такое авторское право
С точки зрения непрофессионала, авторское право — некое право, гарантирующее, что вы владеете произведением, которое вы создаёте. Согласно действующего законодательства, это исключительное право собственности позволяет вам, как создателю фотографии, воспроизводить, продавать, дарить, сдавать в аренду и делать с вашими фотографиями ним всё, что вы пожелаете и что не запрещено законом.
Часто именно авторское право становится яблоком раздора или причиной недопонимания между фотографами и людьми, которых они фотографируют.
Как фотограф, вы создаёте некий творческий продукт или произведение. И авторское право на вашу фотографию возникает автоматически в момент её создания. Авторское право сохраняется за автором на протяжении всей его жизни и в течение 70 лет после смерти.
Главным источником напряжённости между клиентами и фотографами является выяснение вопроса, кому принадлежит фотография после её съёмки. Клиент платит за съёмку, а фотограф создаёт фотографию, так кому же она принадлежит?
Законодательство однозначно говорит о том, что авторские права на фотографию принадлежат тому, чьим творческим трудом она создана. То есть фотографу. Если фотограф не передал клиенту по договору авторские права на фотографию, то фотография продолжает принадлежать фотографу, независимо от того, что клиент оплатил её создание.
Авторское право — инструмент, призванный помочь фотографу запретить людям использовать его работы без разрешения.
Что мы имеем в итоге? Исходя из положений об авторском праве, клиент, хотя и оплатил фотосессию, но может использовать фотографию только с согласия фотографа.
Полезные советы по выбору фотографа для всех, кто далек от фотоискусства:
1. Дайте волю собственному вкусу. Если вам нравится работы фотографа, останавливайте свой выбор на нем. Чтобы удостовериться, что фотограф не самозванец, и понравившиеся вам работы действительно принадлежат автору, поищите информацию о фотографе на разных ресурсах, в том числе в соцсетях
Обратите внимание на количество работ на разных ресурсах (их должно быть не менее 20-30), однородность всех фотографий по качеству и обработке, наличие авторской подписи на фото.
2. Проанализируйте портфолио фотографа. Если вам приглянулись работы какого-то фотографа, пролистайте его портфолио вдоль и поперек, смотрите все кадры из серий, чтобы понять, как фотограф справляется с постановочными кадрами и с репортажкой, с разными погодными условиями и различными условиями освещения. По портфолио обычно можно судить, готов ли фотограф на эксперименты или снимает типовые фотосессии, работает в собственном стиле или еще ищет себя, развивается в одном направлении или пробует себя в разных жанрах.
3. Почитайте отзывы о работе фотографа. Чтобы удостовериться, что отзывы реальные, читайте их не только на сайте фотографа, но также в соцсетях, на специализированных сайтах отзывов, фотофорумах и рейтингах
Обращайте внимание на количество и качество отзывов, на ссылки или примеры фотографий в отзывах, на стиль написания и структуру каждого отзыва, чтобы определить, не писались ли они под копирку каким-то копирайтером. Не стесняйтесь поискать бывших заказчиков фотографа в соцсетях и попросить отзыв о работе фотографа лично.
4. Сравните цены на съемку у 4-5 фотографов. Конечно, если вам понравились работы одного фотографа (аж хочу не могу), то сравнивать бесполезно. Но если вы делаете осознанный выбор, то можно выбрать нескольких фотографов и сравнить стоимость их услуг с учетом всех скидок и бонусов. Тут уже только вам решать: выбрать фотографа получше за $600 (скажем, на свадьбу) или чуть похуже за $300. Но приготовьтесь, что хороший фотограф не будет работать за $100, если только это не новичок, который решил на вас потренироваться.
5. Пообщайтесь с фотографом лично. Чтобы понять, действительно ли вы хорошо сработаетесь, лучше пообщаться с фотографом лично: онлайн, по телефону или при встрече. Конечно, чтобы познакомиться с человеком и понять, будет ли вам комфортно на съемке, лучше встретиться и обсудить все детали лично. Так вы сможете по стилю общения судить о профессионализме, навыках работы с клиентами и человеческих качествах фотографа.
6. Оцените качество фотографий по объективным параметрам. Фотография – это искусство, и многие решения можно расценить как творческий эксперимент, но есть технические параметры, правила композиции и ретуши, по которым даже новичок сможет оценить качество фотографий. Можно считать, что фотографии довольно качественные, если на них нет пересветов, смазов и цифрового шума, а фокус – на главном объекте кадра. Если модель снята с выгодного ракурса, в естественной позе, не обрезаны конечности и не замылена кожа, уже можно говорить про качественный портрет. А вот заваленный горизонт иногда может быть ярким творческим приемом!
Если же вы фотограф или модель, скорее всего, вы и так отлично знаете десятки своих коллег и уже давно отметили для себя, у кого вам бы хотелось посниматься. Но часто профессионалу сложно бывает отстраненно посмотреть на работы коллег и выбрать для себя самый оптимальный вариант.
Штатные фотографы
Когда ты поступаешь в колледж на фотографа, то свою дальнейшую профессию представляешь очень размыто. Но начинающему фотографу, получившему профильное образование по специальности «фотограф», обычно нужно пройти практику или стажировку в фотостудии, агентстве, издательстве, печатном центре или другой компании, связанной с услугами фотографа. Поэтому начнем мы наш обзор с вакансий для штатных фотографов.
1. Студийный фотограф – это фотограф, который снимает в студии. Сюда можно отнести:
- фотостудии, которые сдают залы и фотооборудование в аренду и проводят фотосессии в студии под ключ;
- копи-центры, которые печатают фото на документы, ретушируют фотографии и оказывают различные фотоуслуги.
Фотостудии с интерьерными локациями и профессиональным оборудованием зачастую открывают для себя коммерческие фотографы, а в свободное время студию сдают коллегам. Администратором студии обычно бывает начинающий фотограф, который помогает гостям ставить свет и сам тренируется в съемке, когда есть идея, модель и свободный часик. Кроме аренды, фотостудии предлагают проведение фотосессий под ключ, в которые, как правило, входит подготовка и создание образа, аренда одежды, макияж, прическа, аренда зала, фотосъемка, готовые фотографии в авторской обработке и детальной ретуши. Штатный фотограф здесь может работать администратором студии, который проводит эти фотосъемки под ключ или организует съемочный процесс и является помощником фотографа на подобных съемках.
Копи-центры также нуждаются в фотографах, так как среди фотоуслуг подобных центров часто есть фотосъемка на документы, ретушь фотографий и распечатка различных фотоматериалов. Это более техническая работа, нежели творческая – это нужно учитывать при выборе места работы и соотносить со спецификой собственного характера.
2. Корпоративный фотограф – это фотограф, который работает в компании и снимает на всех ее мероприятиях: презентациях, конференциях, корпоративных праздниках. Для работы корпоративным фотографом нужно хорошо владеть репортажным жанром съемки, уметь быть невидимкой, хорошо ладить с людьми, ловить удачные ракурсы и быстро обрабатывать большой объем фотографий, чтобы уже на следующий день компания могла опубликовать свежий фотоотчет с мероприятия.
3. Спортивный фотограф – это еще одна сторона работы репортажного фотографа, которая имеет свою специфику: огромные длиннофокусные объективы, серийная съемка, интуиция на тот самый горячий момент. Это, конечно, работа не для новичка, но если нравится снимать спорт, всегда можно начинать с дворовых или юниорских игр, где накал страстей не меньше, а иногда и больше, чем в профессиональном спорте.
4. Фоторепортер – это фотограф, который снимает общественно важные события для средств массовой информации или информационных агентств. В мирное время это могут быть фото с выставок, концертов, митингов, пресс-конференций. Но особенно фоторепортеры востребованы в горячих точках, где ведутся военные столкновения и могут быть жертвы. Такие репортеры часто получают премии и награды за свои фотографии, снятые с высоким мастерством и риском для жизни.
#2 Это нормально, если вы развиваетесь медленно
Испытывайте зависть к популярному фотографу в вашем городе, у которого кажется забронированы все даты? Сдерживайте свою ревность, напоминая всегда себе о том, что вы не знаете, как долго они работали в этом направлении, чтобы достичь таких результатов. Неужели им потребовалось 10 лет, что бы добиться такого успеха? Больше? Вероятно, что они уже долгое время трудятся. Вдохновляйтесь их успехом и знайте, что у вас еще есть много клиентов и возможностей.
Совет: Получите новых клиентовГотовы к большому количеству клиентов? Начните с того, что будете говорить “НЕТ” клиентам, которые не являются вашей целевой аудиторией.
Фотограф Кеседи Алан
Основные правила, которые помогут лучше выглядеть на фотографиях (от эксперта)
Что бы мы ни говорили другим и как бы ни пытались врать самим себе насчет того, что нам плевать на чужое мнение, подавляющее большинство из нас все же заботится о том, что о нас думают люди вокруг
Забота о своей репутации — это естественное и очень важное для человека дело
А в век бурно развивающихся электронных технологий оно становится еще важней, ведь так просто похвастаться своей внешностью — достаточно сделать снимок на смартфон и отправить изображение в одну из многочисленных соцсетей, и вот вокруг «толпятся» сотни и тысячи почитателей, если снимок им понравился, или смеется не меньшее количество не менее активно пишущих в комментарии посетителей, если фотография окажется, по мнению большинства, некрасивой.
Чтобы такого не происходило, на фото нужно выглядеть хорошо. Но как это сделать правильно? Ведь не зря говорят, что позирование перед фотокамерой сродни искусству.
![Продвижение фотографа: seo, бренд, соцсети [конспект вебинаров] ????](https://madampodari.ru/wp-content/uploads/d/e/b/deb8473c1f140e36c3bc95065b6a99a1.jpeg)
Некоторые везунчики на инстинктах знают, с какого ракурса они получаются на фотографиях наиболее эффектно и как встать перед объективом фотокамеры так, чтобы потом не пожалеть и не расстроиться. Для всех остальных, к счастью, есть специалист по фотографии из Чикаго, Бонни Родригес Кшивицки, которая способна спасти снимок за мгновение до нажатия кнопки…
Сегодня она готова поделиться с нами списком правил, которым, возможно, стоит следовать, если вы хотите преобразить свой образ в соцсетях.
Подробнее о даме и ее работах читайте здесь: Instagram | TikTok | YouTube |
Реквизит для семейной фотосессии
Подумайте о реквизите – важен ли он для вашей будущей фотосессии? Для меня реквизит играет значение, только если он относится к истории семьи. Например, папа любит кататься на мотоцикле – а значит, съемка с мотоциклом будет замечательным эпизодом как в семейном архиве, так и в воспоминаниях членов семьи. Мама играет на скрипке? Это замечательный повод задействовать инструмент в съемке! Ребенок любит лошадей? Отличная возможность обратить объектив в сторону конюшни.
Мне кажется, что эмоции, характеры, отношения внутри семьи в сочетании с красивым светом и местом съемки гораздо важнее надуманного реквизита.
Экспозиция
Снимайте на открытой диафрагме
Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.
Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь
Выставьте правильный баланс белого
Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого – в зависимости от того, где и как происходит съемка.
Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии
Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.
Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.
Аэросъемка и фотографии, сделанные дронами
Аэрофотосъемка для нужд топографии существует очень давно, но сейчас создание фотографий, сделанных с большой высоты, вышло на новый уровень качества. Так, широкой аудитории фотографов стала доступна фотосъемка с помощью летательных аппаратов – дронов. Дроны выпускают несколько фирм, и они имеют различные технические характеристики. Так, например, очень популярными являются дроны серии DJI Phantom. Управление этими беспилотными летательными аппаратамим не требует длительного обучения.
Это направление фотографического искусство переживает сейчас период совершенствования и расцвета. Заплатив менее двух тысяч долларов, (а примерно столько стоит зеркальный фотоаппарат), вы можете создавать великолепные фотографии и видеоролики, снятые с высоты птичьего полета.
Этот жанр с каждым днем становится все более популярным не только у фотографов, но и у заказчиков, и его популярность стремительно набирает обороты. Так, например, американская рок-группа «OK Go недавно выпустила забавный клип, в которой, в числе прочего, показала впечатляющую видеосъемку с дрона беспилотника.
Если вы всегда любили радиоуправляемые игрушки и фотографии, то для вас не может быть ничего лучше, чем занятие фото и видеосъемкой с летающих беспилотников.
Вступать в максимальное количество групп и не забывать о комментариях
Фотографии выложены, информация о себе, как о профессионале предоставлена, а подписчиков маловато. Ситуация исправима: работайте, ищите группы вашей тематики и вступайте в них. Чем больше в группе подписчиков – тем большее число клиентов вам удастся переманить к себе. Подписывайтесь к максимальному числу людей, закон вежливости заставит большинство из них подписаться в ответ. Ваше поведение должно свидетельствовать о внимании к подписчикам, не забывайте:
- писать комментарии к их фотографиям;
- ставить лайки;
- отвечать на комментарии;
- не реагируйте агрессивно на негатив;
- создавайте публикации специально для клиентов.
Далее, все зависит только от вашей активности, трудолюбия и умения поддержать интерес к своей персоне.
Как проходит обработка
Как проходит обработка фотографий
В обработке фотографий проявляется виденье фотографом этого мира и его представление о таком субъективном понятии как красота. Обработка предполагает не только устранение недостатков на лице (морщины, прыщи, жирный блеск и прочее), но и художественную корректировку фото. В зависимости от того, как фотограф обрабатывал свои прошлые работы, так он будет обрабатывать и ваши свадебные фото. Таким образом, если этот мастер приверженец легких, светлых и нежных стилей, значит такой же останется ваша свадьба в воспоминаниях. А если вы увидели в портфолио большое количество фото готического стиля, будьте готовы к необычным фотографиям. В любом случае, выбор за вами, и в данном случае стоит основываться только на собственном вкусе.
С помощью фотографий, вы можете придать празднику необходимое настроение.
Если основу съемки составят грустные, задумчивые лица и неэмоциональные сюжеты, праздник будет казаться скучным. И наоборот, подлавливая яркие эмоции, улыбки, это праздничное настроение передастся тому, кто позже будет смотреть ваши фотографии. Поскольку само понятие праздник излучает радость и веселье, то и в своем репортаже нужно стремиться максимально, подчеркнуть эти эмоции.
Как же этого достичь?
1) Улыбайтесь и разделяйте с гостями общее праздничное настроение. Будьте расслаблены, общительны и доброжелательны. Хмурого фотографа люди будут избегать.
2) Всегда помните и держите в голове, что снимаете праздник, и ваша основная задача – поймать и передать праздничное настроение
Выделите из общей массы лучезарных, позитивных людей, и уделите им особое внимание, но не забывайте об остальных, в идеале, каждый гость должен попасть в ваш объектив
3) Делая постановочные кадры, старайтесь рассмешить людей. Часто от гостей можно услышать «Я плохо получаюсь на фотографиях» или что-то в этом роде, что же делать в этом случае? У большинства людей есть свое «дежурное» выражение лица для фото, изображая которое они получаются как на фотографии в паспорте, а ведь мало кому нравится свое фото в паспорте. Естественные, живые фотографии можно получить, если вывести их из этого состояния, например, рассмешив, или сделав комплимент.
Сделать ваш фоторепортаж выразительнее поможет четкое разделение на планы.
Общий план – для передачи атмосферы праздника и отдельных сюжетов.
Средний план – для эмоциональных сцен, с участием нескольких человек.
Крупный план – для передачи эмоций одного человека.
Снимая разными планами одну сцену, например поздравление, вы максимально точно передадите её атмосферу. Причем акцент нужно делать именно на крупных планах. Общий и средний планы расскажут зрителю о том, что и где происходит, а крупный покажет то, ради чего все происходит – эмоции людей. Это отличает любительскую съемку от профессиональной. Любители очень часто снимают все одним планом, снимают сюжет ради самого сюжета, не расставляя акценты.
Итак, мы разобрались с тем, что и как снимать, теперь поговорим о том, что нельзя снимать, если вы не хотите испортить впечатление о съемке. О съемке всегда судят по самым плохим кадрам. Даже если у вас в репортаже будут по-настоящему гениальные фотографии, больше всего запомнятся именно наименее удачные снимки. Что же такое плохая фотография или неудачный кадр? В первую очередь это снимки с техническими ошибками – пересветом /недосветом, смазанным изображением. Так же портят фотографии композиционные ошибки – «обрезанные» лица, с краев кадра, «обрезанные» руки и ноги. Такие фотографии нужно смело отбраковывать, или если есть возможность, исправлять. Оставлять лучше только те фотографии, в качестве которых вы уверены, тут хорошо действует правило «лучше меньше, да лучше».
Теперь поговорим о сюжетах, которые не стоит снимать. Есть мнение, что задача репортажной съемки – снять каждый момент мероприятия, чтобы наиболее полно рассказать о том, что происходило, но мы так же помним, что наша задача как хорошего фотографа – снять мероприятие максимально интеллигентно, представив всех его участников в лучшем свете. Именно такой цели лучше придерживаться даже на дружеских вечеринках
Поэтому с осторожностью стоит снимать:
1) Людей за едой. Жующие люди очень редко хорошо выходят на фотографиях. Если человека все же нужно сфотографировать именно в этот момент, установите с ним зрительный контакт, покажите свое намерение его сфотографировать, и дождитесь, когда он будет готов.
2) Изрядно выпивших людей. Не секрет, что ближе к концу праздников появляются «слишком весёлые» гости
Таких людей нужно фотографировать с осторожностью, и делать это таким образом, чтобы на снимке их состояние не бросалось в глаза
3) Медленные танцы и поцелуи так же нужно фотографировать с осторожностью, и таким образом, чтобы герои кадра видели и знали, что их собираются сфотографировать. Такие снимки могут оказаться для кого-то компрометирующими
Структура правильного текста для рекламы фотографа
Продающий текст рекламы фотографа или фотопроекта, он должен быть с заведенной пружиной внутри, излучать позитив
Перед ним стоит сразу несколько задач: привлечь трафик, зацепить внимание, предложить услуги, показать преимущества, ответить на все вопросы ЦА и призвать к конкретному действию
перейти на профиль автора картинки
УТП. Но особняком в хорошем тексте фотографа стоит выделить УТП (оффер)
Неважно, начинающий Вы фотограф-любитель или именитая фотовидеостудия, не нужно быть лучшим. Вершин много, и устоять на всех не хватит часов в сутках и сил в ногах
Нужно выделиться среди конкурентов в конкретном месте и конкретной области фотоуслуг. Обещать и выполнять то, что не обещают они.
Перед тем, как продавать свои услуги фотографа/видеографа, определитесь с позиционированием. Самые креативные идеи, самый большой выбор реквизита, самый серьёзный подход к работе со светом, самая быстрая организация процесса. Или чётко обозначить свою специализацию: фотограф-стилист, который сделает модель красивее или фотограф-статик, умеющий выбрать обстановку и вызвать нужные эмоции у модели. Специализируюсь на свадебных фотографиях, юбилеях, бизнес-портретах, корпоративах, фотографиях беременных, новорожденных, для сайтов знакомств.
Если Вы хотите написать удачный и красивый текст рекламы начинающего фотографа и хотите старт в нескольких направлениях одновременно – лучше создать несколько объявлений, чем делать из себя человека-парохода. И упомяните о своём стаже, количестве съёмок, образовании и стиле работы. Только не в начале текста рекламы фотосессии, а после вступления и конкретного предложения услуг.
Описать, как пойдёт работа. Как можно связаться и договориться, как будет выглядеть портфолио, как можно будет оценить работу, когда будут готовы фотографии, как составлять договор, как будет происходить оплата, на что принимаете и прочие нюансы. Ответьте на все вопросы сразу – потенциальному клиенту проще найти другого специалиста, чем узнавать в переписке стандартные вещи. На какое время бронировать съёмки, куда подъехать с вопросами, как точно посчитать цену.
Социальное доказательство. Это, конечно же, отзывы. Для лучшего текста рекламы начинающего свадебного фотографа в соцсетях они просто на вес золота. В отзывах должны быть не только эмоции, но и важные для потенциального клиента сведения. На крайний случай их можно сочинить самому или заказать у копирайтера. Но, в идеале, чтоб их писали или записывали на камеру реальные клиенты. Да, некоторые посетители имеют врождённое чутьё на фальшь.
Арт-фотография
Стоит отдельно от других направлений в фотографии. Это художественные снимки, которые передают субъективный взгляд автора на реальность, его мироощущение. Часто выставляются в галереях, музеях.
В этом направлении нет заказчика. Фотограф создаёт работы, которые потом приобретаются для коллекций — личных или музейных — или для оформления интерьеров. Арт-фотографией может стать и натюрморт, и пейзаж, и street-фото, и постановка. Главное здесь — творческая идея фотографа.
Начать продавать такие работы достаточно сложно. Арт-фотографу сперва нужно получить признание искусствоведов, критиков, публиковаться в специализированных журналах.
Арт-фотограф:
Ориентируется в искусстве, его истории и трендах
Важно не только понимать сферу фотографии, но и разбираться в живописи, дизайне, скульптуре, литературе, кино и многом другом — это позволит не потеряться в общем информационном пространстве.
Работает в определённом стиле и создаёт уникальные, неповторимые работы. Когда имя автора угадывают, даже не видя подписи под снимком, это значит, что он выработал свой стиль, язык, которого не было до этого
Следующий уровень мастерства — когда фотографа начинают цитировать другие авторы.
Консультируется с искусствоведами, общается с кураторами галерей, проводит персональные выставки. Общение и знакомства — важная часть карьеры арт-фотографа. Чем больше специалистов будет его знать, тем больше может быть выставок и продаж.
Работа Ивана Пинкавы «Томас и Дэвид Медек», 2000 год
Что посмотреть по этой теме:
Становитесь лучше
Вдохновляйтесь работами других людей
Помните о том, что вдохновляться и копировать – это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.
Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest – это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.
Научитесь редактировать фотографии
Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.
А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.
Всегда удаляйте некрасивые фото
Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.
Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.
Если фото неинтересное – нет смысла делать его черно-белым
Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.
Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.
Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.
Не прекращайте учиться
С каждой новой съемкой вы становитесь лучше
Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение
Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.
Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.
А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.
И напоследок:
1. Если статья понравилась ставь оценку ниже
3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь – как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы
Не забудь подписаться и получи море полезного контента:Александр Сляднев – | Instagram Фотошкола Александра Сляднева – | Youtube
Как выбрать фотографа по рекомендациям
Очень хороший способ – выбрать фотографа, услугами которого уже пользовались ваши знакомые.
Во-первых, это сразу повысит ваш уровень доверия к нему.
Во-вторых, Вы можете больше узнать о личности фотографа и о том, как проходит съемка.
Портретная фотосессия в студии InLight, Киев. Бэкстейдж Sun Inside Photo&Video by Victoria Savostianova
И в-третьих, вы сразу увидите работы, которые фотограф сделал для ваших знакомых, особенно если речь идет о портретах.
Почему это важно? Когда вы смотрите на фотографии незнакомых людей в портфолио фотографа, вам сложно представить, как эти люди выглядят в обычной жизни. В случае со знакомыми, вы сразу можете увидеть оценить, как фотограф “увидел” через свою камеру людей, которых вы знаете, насколько они остались похожи на себя или, наоборот, стали практически неузнаваемыми из-за макияжа/одежды, ретуши и неестественных поз
В случае со знакомыми, вы сразу можете увидеть оценить, как фотограф “увидел” через свою камеру людей, которых вы знаете, насколько они остались похожи на себя или, наоборот, стали практически неузнаваемыми из-за макияжа/одежды, ретуши и неестественных поз.
Детская фотосессия на закате, под Киевом Sun Inside Photo&Video by Victoria Savostianova
Кроме того, вы можете спросить знакомых, как проходила фотосессия, было ли легко расслабиться и позировать, насколько приятно вообще общаться с фотографом. Таким образом, вы получите искренние и настоящие отзывы о вашем потенциальном фотографе, и будете знать, чего ожидать от фотосессии.
