Где рождаются чудеса, или Как оформить сцену самостоятельно

Зачем нужно смотреть такое кино?

Фильм «Чудо» можно отнести к списку обязательных для просмотра семейных картин. Трогательный, жизненный, позитивный и очень добрый. Своей откровенностью он обязательно вызовет слезы у каждого человека со зрительным вектором.

Звуковик почерпнет для себя глубокий смысл из диалогов главных героев. Чего только стоит разговор Огги со своей старшей сестрой Оливией. «Ты родился таким, чтобы выделяться», — говорит она младшему брату. «Каждый из нас уникален, и в этом вся прелесть и смысл. Благодаря нашей непохожести мы можем сделать что-то хорошее, то, что до нас еще никто не делал и внести капельку своей души и неповторимости».

Виа искренне любит Огги и родителей, но все же ощущает нехватку внимания со стороны матери. Девочка признает талант своей мамы понимать и видеть людей, и ей очень хочется, чтобы Изабель почаще смотрела на свою дочь, ведь мать всегда больше занята сыном, которому непросто в этом мире. Именно нехватка общения приводит девушку в театральный кружок, где она находит новых друзей и неожиданно для самой себя раскрывает в себе талант актрисы, талант вовлекать зрителей в жизнь героев на сцене, заставлять их сопереживать, любить и страдать вместе с героями пьесы. Это новое увлечение помогает ей не замкнуться на себе и своих переживаниях, а остаться такой же открытой и любящей девушкой, с которой хочется общаться.

Зритель с анальным вектором увидит в этом фильме идеальную семейную пару, которую превосходно сыграли Джулия Робертс и Оуэн Уилсон. Невероятно сильная духом, мудрая жена. Неунывающий и любящий свою семью муж. Крепкая эмоциональная связь, взаимная поддержка и взаимопонимание помогают супругам справиться со сложностями, испытаниями и воспитать прекрасных детей.

На тренинге «Системно-векторная психология» мы узнаем, что именно эмоциональная связь между супругами — тот фундамент, клей, который помогает семье сохраняться долгие годы. Муж и жена и спустя годы продолжают любить друг друга. Рядом с ними счастливы и их дети, ощущающие защищенность и безопасность.

Прекрасная игра актеров, интересный режиссерский ход, позволяющий взглянуть на одну и ту же ситуацию со стороны разных героев, услышать их мысли, понять мотивы их поступков, — все это дополняет добрую киноисторию. Возникает ощущение присутствия, участия в событиях, а не просто позиция стороннего наблюдателя.

Многие зрители, уже посмотревшие картину «Чудо», говорят о нужности этого фильма. Проблема отношения общества к «неполноценным» ребятам и детям с особенностями показана здесь очень ярко. В процессе просмотра мы осознаем, что такие детки будут рождаться, пока не снизится уровень неприязни между людьми. Пока общество не станет более терпимым, добрым, понимающим. Ведь такие дети вынуждают нас испытывать сострадание и сочувствие к ним и к людям в целом. Эта идея очень глубоко понимается с психологической точки зрения.

Конечно, фильм учит не судить о людях по внешности. Ведь часто красивые люди сразу вызывают к себе расположение и симпатию, а безобразные — необъяснимую неприязнь или страх. Однако зачастую в процессе общения внешность отходит на второй план и возникает интерес к самому человеку.

Заключительная фраза Огги в конце фильма: «Если хочешь узнать человека лучше, просто взгляни на него» — как раз говорит не о внешнем суждении. Эти мудрые слова десятилетнего мальчика несут в себе золотое правило хороших взаимоотношений между людьми — родными, друзьями, коллегами.

6. Интерактивный музей

В условиях современного рынка российские музеи выполняют задачи по изменению имиджа, привлечению аудитории. Многие из них вышли далеко за пределы скучных экскурсий и пыльных архивов, превратившись в многопрофильные творческие кластеры. Сегодня музей – это не только про культурное образование, но и про развлечения. 

Поэтому сегодня актуально открывать музеи с игровой составляющей. Например, это музей-аттракционы, музеи науки, музеи иллюзий, проведение квестов в музее. Направление у музея может быть любое, главное – «смешение жанров». Это один из способов влиться в современную среду. 

Немного истории

В начале двадцатого века сильно выросла стоимость земли в центральных районах американских городов, пошел процесс вывода на окраины промышленных предприятий. Свободные помещения стали интересны людям творческих профессий. Невысокая арендная стоимость, а также большая площадь пространств, пригодных для использования, сыграли свою роль. Тогда же и в Европе, в зданиях бывших фабрик, пустующих офисов и даже церквей стали открывать галереи, клубы, бары и креативные зоны. Значительное увеличение количества запусков креативных пространств в развитых странах происходит в конце двадцатого века. На текущий момент развитие креативной индустрии в Европе поддерживается на государственном уровне. Так власти стремятся решить проблему пустующих зданий, освободившихся после кризиса, сменившего промышленный бум.

Задача поставлена, что дальше

Итак, задача поставлена – при минимальном объеме денежных вложений, переформатировать объект, создать новую креативную концепцию. При этом будем иметь в виду, что: 

Кстати, за рубежом именно так часто и происходит. Формат креативных пространств рассматривается в качестве временного маркетингового хода, с целью популяризации места, а основной функцией, как правило, становится офисная. 

Важно понимать, что в креативных пространствах ротация арендаторов высокая и напрямую зависима от площади помещения, так, чем меньше площадь, тем выше ротация. Однако это незначительно влияет на доходы собственника, так как освободившиеся помещения не пустуют, а достаточно быстро занимаются другими арендаторами

Конечно, доходность креативных пространств напрямую зависима от лояльности и платежеспособности пула арендаторов.

Рассмотрим достаточно простой и в то же время оригинальный способ применения нового креативного, то есть творческого, пространства. Наилучшим образом он подойдет владельцу сравнительно небольшого офиса, допустим площадью около 300 квадратных метров, желательно поближе к центру города-миллионника. Безусловно, начинать придётся с ремонта или с восстановления, оживления помещения. И хотя мы говорим о небольших затратах, даже если вы мыслите креативно и оригинально, довериться стоит профессионалам. 

Далее подумаем, чем и кем заполним это наше новое, креативное пространство. При этом учитываем, что уровень предпринимательской активности в условиях кризиса достаточно низок, и найти платежеспособного арендатора в этой среде достаточно сложно. 

14. Кулинарная студия

Популярными становятся креативные пространства, рассчитанные на аудиторию с определенными интересами. Благодаря такому подходу можно более четко выстроить организацию, сосредоточившись на узкой специализации

Заметим, что важно выбирать направление, которое пользуется популярностью. Важно не переборщить: например, открывать студию моделирования деревянных самолетиков нерентабельно

Вы вряд ли сможете обеспечить постоянный приток клиентов. А вот открыть кулинарную студию – значит, охватить довольно широкий круг потребителей. 

Кулинарией интересуются многие. Сама тема предлагает огромное количество мероприятий: кулинарные вечеринки, мастер-классы, кулинарная школа для детей и взрослых,  воскресные бранчи, тимбилдинги и корпоративы, арт-кулинария, кулинарные шоу и т.д. 

Как выбрать идею для креативного пространства

Несколько советов, которые помогут определиться с направлением бизнеса: 

  1. Изучите, какие творческие пространства уже функционируют в вашем городе. Это специфическая деятельность, в которой лучше избегать дублирования идей и прямой конкуренции. 

  2. Проанализируйте интересы местного населения – его особенности и потребности. Задача вашего бизнеса – заполнить пробелы в обслуживании местного сообщества и привлекать регулярный трафик. Иначе говоря, ваш бизнес должен решать актуальные для потребителя вопросы. 

  3. Оцените эффективность и перспективы развития направления сколько денег придется вложить, сколько можно заработать, как быстро вложения окупятся, как долго эта тема будет актуальна и т.д. 

  4. Оцените ваши ресурсы и возможности: каким активом и знакомствами располагаете, в каком направлении разбираетесь лучше, какой формат можно разместить на имеющейся площади и т.д. 

Следуя этим рекомендациям, вы рассмотрите ключевые аспекты бизнеса, что поможет принять верное решение. 

Денежный вопрос

Сразу подчеркнем: создание креативных пространств – бизнес не из дешевых. Чтобы отремонтировать и оборудовать помещение, разработать концепцию, найти партнеров и сотрудников и т.д. потребуются большие вложения. Называть какие-то конкретные суммы достаточно сложно. Все зависит от города, специфики и состояния помещения, выбранной концепции и других факторов. 

Сумма вложений будет напрямую связана с тем наполнением, которое будет иметь помещение. Ниже мы предлагаем 17 бизнес-идей для креативных пространств. Будет ли это только один формат, либо целый творческий кластер, разделенный на тематические зоны, зависит от имеющихся в наличии площадей и финансовых возможностей.

Буряты с древности с огромным уважением относились к земле. На что в связи с этим в народе был запрет?

Ответы Поле чудес 8.10.2021. Вот задание на второй тур. Буряты с древности с огромным уважением относились к земле. Она давала им пищу, а потому была священной. В связи с этим в народе был строгий запрет. Что именно запрещалось в Бурятии, что нельзя было делать в Бурятии? (Слово из 9 букв)

Буряты уважительно величали землю матерью, а небо, в свою очередь, отцом. Детям изначально внушалось, что нельзя огорчать Землю, причинять ей боль. Примета: Нельзя ковырять палкой землю. Почему: Для бурят земля есть мать всего сущего. Ковыряя землю, считается, что причиняешь ей боль.

Ответ: Ковыряние (9 букв).

Что по старинному бурятскому поверью, помогало человеку вырасти сильным?

Ответы Поле чудес 8.10.2021. Вот задание на первый тур. У бурятов было поверье: чтобы вырасти высоким, нужно ходить во время дождя с непокрытой головой. А чтобы вырасти сильным, надо … Что помогало для того, чтобы вырасти сильным? (Слово из 10 букв)

Приметы и поверья занимали огромное место в жизни бурят. Даже сейчас можно услышать, как ребят в шутку посылают побегать под теплым моросящим дождиком: Во время дождя нужно ходить с непокрытой головой: говорят, вырастешь большим! Или как старики советуют кататься по земле во время первого грома: Если услышишь первый гром, катайся по земле, кувыркайся через голову – так можно вырасти большим и сильным.

Ответ: Кувыркание (10 букв).

16. Оранжерея

Обычно оранжереи предназначены для научной работы и проведения экскурсий. Но оранжерея в формате креативного пространства – это место для прогулок, дружеских встреч, а также проведения различных мероприятий: концертов, лекций, занятий по йоге. В формате оранжереи можно открыть антикафе или обычное кафе. Она отлично подойдет для проведения фотосессий, музыкальных выступлений, психологических тренингов и тематических лекций. Конечно, содержание оранжереи требует больших вложений

Поэтому важно тщательно продумать проект, спланировав источники дохода. Чем больше популярных, рентабельных форматов предприниматель впишет в эту концепцию, тем эффективнее она будет работать. 

Не общество изменило его, а он изменил общество

До пятого класса Огги был вынужден находиться на домашнем обучении со своей мамой. Звуко-зрительная женщина смогла воспитать сына чутким, добрым и отзывчивым. Забросив научную диссертацию и карьеру детского художника, она посвятила долгие годы своему мальчику, развивая в нем все его природные способности, которые были очень схожи с ее собственными.

Интерес к космосу, естествознанию и науке входят в список наиболее частых увлечений людей со звуковым вектором. Их бессознательная тяга к сосредоточению требует тишины и уединения. Но полноценно реализовать себя звуковик может только среди других людей, выходя из своей ракушки в мир. Именно к общению со сверстниками интуитивно потянулся маленький Огги, придя впервые в обычную школу.

Из героя «Звездных войн» ему приходится стать простым мальчиком. Он вынужден снять свой космический шлем, который всегда так удачно скрывал недостатки его внешности. Ведь больше всего он не любит, когда люди разглядывают его некрасивое лицо и отводят глаза

Для ребенка очень важно не выделяться из толпы, быть как все, чтобы ощутить себя в определенной безопасности. Но Огги очень непохож на остальных ребят, и он это осознает

Каждый день, шаг за шагом он проходит свой нелегкий путь от изолированности, одиночества, комплексов и насмешек к дружбе, доброте, взаимопониманию и поддержке.

Конечно, одноклассники не сразу принимают Огги. До пубертата дети еще находятся в процессе развития своих свойств и приобретения культурной надстройки, которая позволяет взрослому человеку толерантно относиться к людям, принимать их индивидуальные особенности, мирно уживаться в обществе столь непохожих друг на друга людей. У детей еще не сформирован культурный слой, поэтому они так часто третируют тех, кто сильно отличается от них.

Вот и в школе, куда пришел Огги, изначально коллектив объединяется против него. Ребята игнорируют, смеются, унижают. Именно в школе мальчик впервые встречается с лицемерием, предательством, борьбой за лидерство. Он страдает, плачет. Оказывается, совсем нелегко найти настоящих друзей, которые оценят его внутренний мир, его умение дружить, а не будут судить о нем только по внешности.

Но искренность, обаяние и доброта мальчика начинают менять и людей вокруг. Это и есть настоящее «чудо», о котором говорится в названии фильма. К ребятам приходит раскаяние и чувство стыда за несправедливое отношение к Огги. В них просыпается желание дружить и помогать. Уже через год Огги становится самым узнаваемым, в хорошем смысле, ребенком в школе. Его принимают и начинают любить таким, какой он есть. Окружающие видят его оптимизм, любознательность, прекрасное чувство юмора, желание помочь и поддержать и сами заражаются этой удивительной добротой.

Огги повезло с учителями. Это люди, которые находятся на своем месте, согласно своему векторальному предназначению. Обладатели анального вектора — учителя и наставники от природы, а зрительный вектор необходим учителю, чтобы прививать детям культуру. Мудрый директор школы и необычайно рассудительный классный руководитель направляют ребят на толерантное отношение к людям с особенностями. «Выбирая между правотой и добротой, выбери доброту», «Ваши дела — ваш памятник» — таковы основные девизы педагогов этой школы. Возникает уверенность, что в стенах этой школы обязательно вырастут достойные ребята.

«Я просто закончил пятый класс, как и все остальные»

Больше всего это ощущается в конце фильма, когда по итогам учебного года школьный директор вручает приз самому достойному ученику. На сцену приглашают Огги. Весь зал аплодирует столь необычному и талантливому мальчику. Это не жалость и не желание дать мальчику хоть что-нибудь, чтобы возместить его внешние недостатки. И дело не в том, что он хорошо учится и занимает первые места в конкурсах научных проектов. «Его тихая сила своими поступками вдохновила много сердец», поменяла отношение одноклассников, научила их искренне сочувствовать, помогать. А эта капля человечности в каждом из них обязательно вырастет в большой океан доброты, взаимной поддержки, любви к ближним.

Что такое креативное пространство

Популяризацию креативных городских пространств можно назвать трендов современного общества. В креативном пространстве соединяются динамика бизнеса в недвижимости, потенциал творческой деятельности и задачи социальных проектов. 

Что же такое креативное пространство? 

В широком смысле креативные городские пространства представляют собой места для деятельности, в основе которой лежит творческое начало, навык или талант. 

Креативные пространства выполняют следующие функции: 

  • Благоустройство городских территорий;

  • Создание инновационной среды;

  • Повышение туристической привлекательности города;

  • Организация досуга молодежи;

  • Развитие рынка идей для стартапов.

11. Центр настольных игр

В качестве примера креативного пространства может выступить центр настольных и напольных игр, которые набирают все большую популярность и в молодежной, и в бизнес-среде. Сегодня на рынке существуют предложения и комплексные методики, позволяющие превратить бизнес для ведущих игр (игропрактиков) в стабильный заработок с практически бесконечным запасом игровых тем и направлений, самым популярным из которых в последнее время являются трансформационные игры. В отличие от многих направлений, это дело  не так сильно зависит от места, потому что вести его можно онлайн. Подробнее о бизнесе на игропрактике можно узнать здесь.

Первые креативные пространства в России

В начале нулевых годов двадцать первого века уже и в России стали появляться креативные пространства. Первые стали открываться в Москве. 

ARTPLAY

Центр дизайна ARTPLAY появился в 2003 году. В 2008-м году центр переехал на территорию бывшей промзоны рядом с Курским вокзалом. В центре постоянно проходят выставки, перформансы, концерты, фестивали, лекции, семинары. Центр позиционирует себя, как целый квартал для креативной работы и отдыха. Также на территории центра осуществляется продажа мебели, предметов интерьера, проведение культурных и коммерческих мероприятий. Сейчас общая площадь центра ARTPLAY равна 75 000 квадратным метрам. 

«Винзавод»

В 2007 году на территории старейшего московского комбината виноградных и десертных вин, бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария» открылся Центр современного искусства «Винзавод». Общая площадь выставочного пространства – 20 000 квадратных метров. 

«Красный Октябрь»

Бывшая шоколадная фабрика «Красный Октябрь» – это территория стрелки Болотного острова площадью 5 гектаров в самом центре Москвы. С 2007 года комплекс зданий из красного кирпича превратился в уникальный арт-кластер. Сегодня «Красный Октябрь» – одно из самых модных мест столицы. 

«Флакон»

Дизайн-завод «Флакон» – проект, реализованный на территории бывшего хрустально-стекольного завода в 2009 году. За время своего существования «Флакон» стал одним из центров культурной жизни Москвы, значительно повысив привлекательность окружающего района. Девиз «Флакона» – «Творите что хотите!». Площадь дизайн-завода составляет около 25 000 квадратных метров. 

«Этажи»

Первое креативное пространство Санкт-Петербурга – лофт-проект «Этажи» – открылось в здании бывшего «Смольнинского» хлебозавода в 2007 году. Бывшая промзона превращена в зону творчества: на пяти этажах здания работают редакции, мастерские и галереи с выставками фотографов, художников, скульпторов со всего мира.

«Новая Голландия»

Проект «Новой Голландии» в Санкт-Петербурге на острове, образованным Мойкой, Адмиралтейским и Крюковым каналами, открылся для публики 16 июля 2011 года. В августе 2016 года завершился первый этап реставрации, открылась парковая зона. Цель проекта – стать платформой для молодых и творческих сил в разных областях: от культуры и науки до предпринимательской деятельности. 

На текущий момент в Санкт-Петербурге уже несколько десятков креативных пространств общей площадью более 100 000 квадратных метров. Центральный и Василеостровский районы – зоны концентрации креативных пространств.

В итоге, на сегодняшний день, именно в Москве и в Санкт-Петербурге, где появились первые креативные пространства, сложилась наиболее серьезная конкуренция. А вот в регионах, несмотря на присутствие подобных бизнесов, это пока «непаханое поле». Запрос на креативные пространства растет и перспектива их появления и в городах-миллионниках весьма неплохая.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwitterВКонтакте
Напишите комментарий