Вечеринка в стиле Шанель: отдых со вкусом

Оформление

Начните с выбора подходящего помещения. В идеале это классический зал ресторана/кафе – резная «антикварная» мебель, хрустальные люстры, барочные зеркала, дорогой текстиль. Коко Шанель любила окружать себя памятными сувенирами, много читала, тяготела к роскоши барокко.

имитация горного хрусталя. Люстры, бусы, шары, в композициях, капли «росы» на цветах. Габриэль верила, что хрусталь заряжает ее энергией и придает твердости духу;

книги на полках, столах, в композициях. Сделайте бутафорские обложки Chanel, положите пару CD с фильмами о ней, распечатайте парижскую газету.

Для цветового оформления традиционно выбирают черный и белый, а чтобы вечеринка не получилась мрачной, добавьте нежный розовый оттенок. Если хочется подчеркнуть роскошь, используйте в декоре золото или серебро – благородное сияние смотрится на контрастном фоне особенно эффектно!

Насытьте интерьер деталями, от крупных декораций до символичных мелочей – минимализм не совсем в тему. Предлагаем идеи оформления в стиле Коко Шанель, которые помогут передать узнаваемую атмосферу:

уделите внимание драпировке. Это легкий способ подчеркнуть цветовое настроение и спрятать неподходящие детали – громоздкий шкаф, современная мебель, удручающий вид из окна

Не забудьте про символичные ромбы (стеганая ткань или имитация) и полоску;

используйте платья, костюмы, шляпки как декор. Повесьте одежду на вешалку-стойку, нарядите манекены, набросьте шарфик на ширму. Необязательно настоящие, миниатюрные композиции впишутся не хуже (а лучше и то и то);

зеркала в тяжелых рамах (темное или светлое дерево, серебро, золото). Хоть одно ростовое и несколько поменьше, ведь без зеркал в мире моды никак. Бутафорские рамы легко сделать из ажурного потолочного плинтуса или вырезать из картона и окрасить;

фото Коко, Парижа, моделей Chanel, силуэты нарядов и/или цитаты в рамках на стенах, столах. Устройте настоящую выставку или отберите несколько сильных изображений, чтобы подчеркнуть тему вечеринки;

камелия – любимый цветок Коко и символ модного дома. Бумажные или тканевые бутоны в вертикальных гирляндах под потолком, на лентах гелиевых шаров, на стенах, как украшение мебели. Она любила белоснежные камелии, но розовые тоже впишутся;

добавьте несколько винтажных элементов. Телефон, шкатулка, зеркальце с ручкой, проигрыватель пластинок, хрустальная пепельница, кожаный чемодан, подсвечники и декоративные клетки. Ориентируйтесь на 30-60 е годы (1883 – 1971);

надписи на французском языке, статуэтки Эйфелевой башни, фирменный знак и слово Chanel где угодно. Если это день рождения, можно после № написать возраст именинницы.

Для вечеринки в стиле Шанель этого вполне достаточно. Если времени на подготовку много, организуйте бьюти-зону: трюмо с подсвеченным зеркалом и туалетным столиком, косметика, парфюм, аксессуары для забывчивых гостей. Интересный элемент декора – стол дизайнера: швейная машинка, нитки, ткани, портняжные ножницы, ленты и прочая фурнитура.

Украшения: искусственный жемчуг и крупные броши

У Габриэль Шанель — это ее настоящее имя, а Коко — лишь псевдоним, — был на удивление радикальный взгляд на украшения для начала XX века. Дамы высшего света не мыслили себя без драгоценностей: говорили, что настоящие леди носят лишь благородные металлы и драгоценные камни, а бижутерию пусть носят те, у кого нет денег на «настоящие» украшения.

Точно чувствуя дух времени, в 20-е годы Коко Шанель не раз появлялась на публике в украшениях в стиле Ар-деко (art deco, с французского — «декоративное искусство»), набирающем популярность в те годы. Крупные браслеты с геометрическими узорами и вставками искусственных камней на запястьях, броши на шляпках, массивные серьги в ушах и главное — несколько нитей жемчуга разной длины и размера на шее. Габриэль Шанель была уверена, что драгоценности в большом количестве выглядят вульгарно, а вот бижутерия делает образ интересным и позволяет по-разному обыгрывать один и тот же базовый наряд — например, то самое черное платье.

10 правил образа

Уже несколько десятков лет прошло со дня смерти великой Коко, но ее правила составления образа не устарели. Фото одежды в стиле Шанель представляют четкость силуэта и лаконичность формы изделий.

Четкое следование правилам поможет создать гармоничный образ:

  • пиджак — мадемуазель так понравился пиджак для охоты одного из аристократов, что она немедленно решила предложить эффектную деталь гардероба женщинам. Пиджак позволял свободно размахивать руками, не ограничивал движения;
  • жакет — сначала появился удлиненный приталенный жакет из твидовой ткани, опушенный мехом. Модницы не могли раскошелиться на такую дорогую вещь, поэтому Коко придумала более дешевый вариант – укороченный жакет из трикотажа с выделенной линией плеч;
  • брюки — еще один элемент мужского гардероба, перекочевавший в женский гардероб. Сегодня без брюк невозможно создать стильный образ, правильно подобранная модель скрывает недостатки фигуры, дарит чувство комфорта;
  • юбка-карандаш классической длины ниже колен. В наступающем сезоне модными станут бежевые модели с завышенной талией;
  • коктейльное черное платье – визитная карточка Дома Шанель. Если необходимо быстро подобрать элегантный образ, выручит стильное одеяние. Сейчас известны несколько вариаций на тему маленького черного платья. На пике популярности модели с вырезами на спине и груди, с кружевной или гипюровой отделкой и широким поясом;
  • сочетание в обуви двух цветов. Покорили модниц лакированные туфли белого цвета с черными носками. Женские ножки имеют право на изящность, в такой обуви ступни визуально становятся меньше;
  • тельняшка — заимствовав у мужчин тельняшку, Коко предстала перед модницами в стильном образе. С легкой руки законодательницы стиля тельняшки стали носить вместе с легкими брюками, получив свежий летний образ;
  • украшения — Коко обожала драгоценности и бижутерию, но рекомендовала не перегружать украшениями образ. Шанель подчеркивала стройность цепочками, которые носила не только на шее, но и на поясе. Известно ее пристрастие к запонкам, брошам-камеям, жемчужным и рубиновым бусам. Кутюрье всегда дополняла образ драгоценными аксессуарами, и сейчас на модных показах от Chanel представлены ободки, броши и многослойные бусы из жемчуга;
  • сумки — Шанель освободила руки женщин, предложив элегантные сумочки на лямках. Летящая походка женщины создается не только благодаря ровной осанке, но и отсутствием тяжеловесных сумок;
  • духи — стиль Коко Шанель в одежде останется незавершенным без капли любимого аромата. Во времена модельера аромат духов быстро улетучивался, а для их создания использовали цветы только одного сорта, флаконы богато инструктировали драгоценностями, хотя состав их не радовал. Кутюрье попросила парфюмера Эрнеста Бо создать аромат, пахнущий женщиной. Он использовал сложную композицию, добавив в формулу альдегида для стойкости. Шанель выбрала образец под номером 5, дав ему свою фамилию. С тех пор духи не теряют популярности, становясь завершающей нотой изысканного женского образа.

Коко Шанель желала соединить женские и мужские стили одежды воедино. Ее решительные выходки вошли в историю, стоило ей предстать в мятежном облике, как модницы подхватывали идею. Популярность костюмов от Шанель не угасает, известны удобством пиджаки из твидовой ткани и классический укороченный жакет без воротника. Кутюрье внесла в гардероб мешковатые вещи, дарящие женщинам хрупкость и трогательность, подарила возможность ощущать удобство в дорогих вещах.

Карл Лагерфельд и новая история Chanel

В 1971 году умирает Коко Шанель, оставив модный дом без приемника. Целый 10 лет компания остается без креативного директора, былая слава стала меркнуть и бренд начинает терять своих клиентов. Уже в полном упадке компании в 1982 году на пост главного дизайнера Chanel назначают немецкого дизайнера Karl Lagerfeld. Кутюрье удается сохранить стиль великой Коко Шанель, добавив современных акцентов. Каждый сезон созданные коллекции демонстрировались в потрясающих декорациях, созданные под чутким руководством Карла Лагерфельда. И теперь эффектные шоу Chanel становятся самыми ожидаемыми показами Недели Моды.

Embed from Getty Images

Крой становится более дерзким и сексуальным, классические костюмы украшаются необычными деталями. Дизайнер начинает менять лаконичный крой и значительно обнажать моделей. С помощью классических фирменных деталей (цепочек, кантов, металлических пуговиц) кутюрье превращает мини-юбки, бюстье, кожаные куртки в узнаваемые вещи от Дома моды Chanel. Несмотря на смелые эксперименты, твидовые костюмы и вечерние платья в стиле belle époque в 90-е годы вернули ценителей классики в число поклонников бренда.

Embed from Getty Images

Карлу Лагерфельду удалось вдохнуть новую жизнь в творчество французского бренда Chanel, что не удалось бы никому. Кутюрье тонко чувствовала каждую эпоху, отлично разбирался в искусстве и увлекался фотографией. Дизайнер модифицировал имидж легендарного дома моды с впечатляющей историей, перейдя от классического кроя к шарму времени 2000-х годов. Карл Лагерфельд стал не просто главным креативным директором модного дома, он стал звездой Chanel.

Embed from Getty Images

19 февраля 2019 года умирает Карл Лагерфельд от рака поджелудочной железы. За 36 лет работы для дома моды Chanel дизайнер провел 180 показов, выпуская по 8 коллекций в год. Следующим директором бренда была назначена ассистент и близкая подруга дизайнера Virginie Viard. В марте состоялась последняя коллекция Карла Лагерфельд. Работая над созданием нарядов, кутюрье уже знал о болезни. Коллекция полностью состояла из контрастов черного и белого цветов, что и легко в ДНК бренда и так любили использовать в своих творениях Коко Шанель и Карл Лагерфельд.

Embed from Getty Images

Первая самостоятельная коллекция Виржини Виар для французского бренда Chanel показала более свежие идеи, преобладание ярких оттенков и практичного кроя современных модниц 2020-х гг. Круизная коллекция Resort состоялась в мае 2019 года, а сам показ прошел масштабно в лучших традициях модного дома. Grand Palais превратился в железнодорожный вокзал, а модели демонстрировали наряды из трикотажа и денима. Модная аудитория тепло приняла творение Виржини Виар, а сочетание эффектного внешнего вида и удобства отголосками современного времени.

Embed from Getty Images

Карл Лагерфельд вложил огромный вклад в развитие дома моды Chanel. Дизайнеры тщательно структурировал наследие Коко Шанель и выделил главные коды, которые воплощал в каждой своей коллекции: твид, золото, бежевые и черные цвета, розовые и красные оттенки. Кутюрье создавал образ целиком, который потом рассматривали в деталях – твидовые жакеты. Маленькое черное платье, сумка 2.55 и бижутерия.

Посмотреть коллекции Chanel в Pinterest

Embed from Getty Images

Подбираем аксессуары к образам на девишник перед свадьбой

Гармоничная картинка создается не только с помощью одежды, важно подобрать соответствующие аксессуары. Вот что понадобится:


Вот что понадобится:

  • букеты цветов;
  • заколки для волос;
  • шляпки, венки, вуалетки, диадемы;
  • клатчи или сумочки;
  • лакированные ремешки;
  • оригинальные бусы;
  • перчатки, колготы, туфли на высоких каблуках;
  • фата;
  • изюминкой станут одинаковые браслеты на руку.

Вот тут находится полный список нужных для Вы узнаете, что и где можно купить, а что лучше сделать самой, сможете красиво оформить комнату и создать яркие образы.

Как сделать браслет из тканевых цветов своими руками

Живые цветы стоят очень дорого, да и быстро вянут, поэтому, если больше нечего делать, браслеты можно своими руками выполнить из ткани.

Нам понадобятся:

  • атласная лента;
  • циркуль;
  • картон;
  • ножницы, иголка с ниткой, клей («Момент» или горячий клей).

Пошаговая инструкция:

  1. На картоне начертите кружок и вырежьте ножницами. Этот кружок будет основой для будущего цветка. Теперь заготовку приложите к ткани и обведите 10 кружков. Чтобы ускорить процесс создания цветка, ткань можно сложить в несколько раз, обвести кружок и вырезать. Таким образом, за один раз у вас получится 5 кружочков.
  2. Кружок складывают пополам, а затем еще раз перегибают пополам. У вас получится один лепесток.
  3. Когда все лепестки готовы, потребуется каждый из них скрепить ниткой, прошив по краю несколькими стежками.
  4. Готовые лепестки нужно приклеить на картон таким образом, чтобы один лепестком немного прикрывал другой.
  5. Осталось только прикрепить розочку к атласной ленте. Браслет готов.

Если есть желание, браслет можно декорировать бусинками, стразами или пайетками.

Одежда задает тон мероприятию, создает определенную атмосферу, поэтому для девичника ее следует выбирать очень внимательно.

Не только мужчинам положено в последний день перед «окольцовыванием» отрываться на полную катушку, девушки тоже должны ярко отправиться в семейное плаванье. В этом Вам поможет оригинальный девичник. Мы расскажем, в каком стиле его можно организовать, что на него одеть, приготовить, где его отметить. Вы сможете продумать сценарий и развлечения, которые никому не дадут скучать. Кроме того, Вы узнаете, что можно подарить подружкам невесты.

Провести стилизованную гавайскую вечеринку можно в заведении с бассейном, на берегу реки или моря, на территории аквапарка. Девичнику присуща разнообразная цветовая гамма. Можно использовать розовый, белый, черный, зеленый и желтый цвета. Они должны преобладать в нарядах невесты и ее подружек. Лея является отличительной чертой вечеринки.

Невесте положено надеть фату. , мы писали тут. Вы узнаете, какая ткань лучше всего подойдет, какого цвета должен быть аксессуар, как его правильно закрепить на невесте.

Из одежды

для данной темы девишника предпочтительней короткие платья с ярким принтом или в горошек, топики.

Конкурсы проводятся с ракушками, песком и другими морскими дарами. Интересные развлечения – танцы под заводную музыку, игры «Найди пиратский клад», «Кто самый ловкий». В меню должны присутствовать морские дары.

Гавайская вечеринка

Юбилей в стиле Chanel от декоратора Тамары Валенковой

Поделиться

Чтобы ощутить себя великой женщиной великой эпохи, необязательно изобретать машину времени. Для этого необходимо всего два ингредиента: ваш день рождения и талант наполнить любое пространство атмосферой французской роскоши 1920-х годов. Над второй составляющей постаралась декоратор Тамара Валенкова.

Париж 1920-х — это, действительно, праздник, который всегда с тобой. Воздух наполнен новой свободой, новой модой и новыми веяниями.

Эту воздушную и беззаботную атмосферу французской столицы попыталась перенести в интерьер банкетного комплекса «Шелк» на Саввинской набережной декоратор Тамара Валенкова. Ей предстояло оформить торжество по случаю юбилея прекрасной Виктории.

Однако для самой именинницы это было сюрпризом.

Event.ru рекомендует — креативные event-агентства Шоу дронов под ключ! Скидка 15% новым клиентам Всё для онлайн/гибридных мероприятий Комплексный технический продакшн от Structura Лофт#3 – 10 новых залов, вместимостью от 20 до 800 гостей «ЁТМ» — Ваше незабываемое мероприятие создадим только мы Известия Banket Hall — 4 автономных зала в 2-х минутах от метро Тверская Event.ru рекомендует — топовые артисты! Мультимедийное сопровождение мероприятий полного цикла Event.ru рекомендует — надежные подрядчики! Все самое популярное каждый день в телеграме! Один день — один пост! Revoлюция — 8 залов для онлайн-мероприятий в центре СПб!

Как сюда попасть?

Все объявления/ Скрыть объявления

Несмотря на то, что Франция 20-х (как, впрочем, и во все века) — неиссякаемый источник романтики, в эту эпоху налет легкой ветрености в то же время перемежается со строгостью. Ведь женственность — это украшение, которое нужно носить с гордостью и высоко поднятой головой. Вот почему в пышных нежных букетах на столах появляется броский акцент из черных ягод.

Этот строгий цвет проходит основным мотивом через все оформление юбилея, и не случайно. Сделавшая популярным черное маленькое платье Коко Шанель безоговорочно ввела во французскую моду 20-х и этот цвет, и его графические свойства.

Отсюда на столах ровными рядами располагаются черные свечи, на стульях появляются подушки с черно-белыми строгими принтами, а под пышными розами на тарелках — черные салфетки.

Черно-белая тема продолжается и в welcome-зоне с роскошным диваном, на котором уселся французский бульдог Джек одного из организаторов. Дополняет картину элегантный баннер на фоне. На нем запечатлен вид на Эйфелеву башню, вокруг которой летают кружевные воздушные шары. Такого не бывает? У мечтателей бывает все — даже возможность отправиться в прошлую эпоху без машины времени.

Поделиться

Мероприятие в стиле «Тиффани»

Ресторан или кафе в стиле «ретро» – самое подходящее место для проведения вечеринки данной тематики. Подобрать наряды можно любые, главное, чтобы в них было что-то голубое или синее. А невесте полагается прийти в облегающем черном платье, сделать высокую прическу. Макияж не должен бросаться в глаза, лучше, если он будет сдержанным.

Девичник «Тиффани»

На вечеринке невеста должна подарить подарки подружкам. Даже самые обычные безделушки принесут много радости. Вот несколько идей:

  • мыло ручной работы;
  • набор для маникюра;
  • печенье и конфетки;
  • бонбоньерки;
  • духи.

На девичнике принято «тиффанить» по полной: вести задушевные разговоры, слушать лирическую музыку и фотографироваться. Напиток вечера – мартини. На столе в основном сладости: огромный торт, украшенный мастикой, пирожные, кексы. Такая вечеринка придется по вкусу сладкоежкам.

В этой статье мы собрали прикольные сценарии девичника. Они позволят гостям не заскучать и весело провести время.

Здесь тоже можно найти необычные идеи для девичника. Вы сможете выбрать самую интересную тему, место, продумать сценарий.

Не знаете, что приготовить на девичник? Не спешите заказывать еду в ресторане — мы изучили кулинарные книги, немного похлопотали на кухне и нашли для Вас несколько интересных рецептов.

Не забудьте подготовить приглашения на девичник. О том, зачем они нужны, какими бывают, что в них следует указывать и писать, мы говорили ранее.

Тематика «Пин-ап»

Празднование с широким размахом. На вечеринку можно прийти в короткой юбчонке-солнце, игривом легком платьице с завышенной талией или надеть шорты и футболку. Если будете дома, можно нарядиться в красочные халаты. Из аксессуаров – украшения, солнцезащитные очки. Обязательны туфли на высоких каблуках. На голове – платок. Повязать его можно удобным для Вас способом.

В уютном кафе стены должны быть украшены воздушными шарами, должен висеть плакат с надписью «Пин-ап», а на столах фужеры с надписью «Девичник».

На празднике можно устроить фотосессию. Если вечеринка проводится летом, фотографироваться можно в купальниках на пляже или возле бассейна, с мохито и другими прохладительными напитками.

Неотъемлемый атрибут вечера – ретро-автомобиль, на котором невеста с подружками подъезжают к кафе. Угощения для гостей: коктейли, кока-кола, торт, слабоалкогольные напитки, печенье, пирожные.

Посмотрите видео, как девчонки готовятся к девичнику в стиле «Пин-ап». Оно поможет Вам создать яркие, неповторимые образы:

Посиделки перед свадьбой в пижамах

Провести девичник этого вида можно в уютной домашней обстановке или в кафе. Из одежды – халаты, маечки с прикольными надписями, шорты. На голове могут быть какие-нибудь прикольные обручи с большими цветами или с ушками. Обязательным атрибутом являются тапочки.

Веселая пижамная вечеринка предполагает прослушивание музыки, фотосессию и вкусный ужин. Можно прыгать на кровати, биться подушками, играть в прятки, провести состязания в дартс, в общем, веселиться как душе угодно.

К столу подают

вкусные закуски с интересными названиями, например, «Привет от шеф-повара», молочные коктейли, мороженое, чипсы, попкорн.

Меню, сервировка

Тема предполагает сервировку на высшем уровне – фарфор, хрусталь и стекло, кольца для салфеток, многоярусные подставки, ведерки со льдом, свечи, фонтаны шоколада, цветы. Светский прием как он есть, но без излишней помпезности и показного выпячивания достатка.

Особого внимания заслуживает Sweet table – сладкое меню, оформленное в стиле Шанель. Товарный знак на кексах и печеньях, жемчужины (мастика + кандурин), бутоны из той же мастики или крема. Упор скорее на подачу, чем на украшение блюд. Конечно, угощения должны быть выдержаны в цветовой гамме вечера, что несложно: крема, глазурь, шоколад для растопки.

Для более существенного меню подойдут любые порционные закуски – корзиночки, канапе, нарезка. Желательно, чтобы на столе была икра, морская рыба и морепродукты, французские сыры. Тематические напитки – шампанское, красное вино и ликер Калуа. На день рождения закажите шикарный торт, декорированный съедобными жемчужинами, цветами, логотипом.

От продавца чулок до модного дома

Габриэль Бонер Шанель, взявшая в последствии псевдоним Коко Шанель, родилась в бедной семье. Рядом с мамой и папой она прожила не долго – в 85 мать умерла, и отец отдал девочку в приют к монахиням. Именно они привили ей любовь к шитью.

Начала карьеру в мире одежды Коко в качестве продавца чулочных изделий в небольшом магазине в Мулене. Становление дизайнера связано со знакомством с Этьеном Бальзаном. К моде он отношения не имел, но всесторонне помогал тогда еще юной девушке в развитии. Именно в его квартире Габриэль открыла первый магазинчик в 1909 году – тогда она продавала шляпки, которые, надо сказать, пользовались успехом.

Уже к 1913 году у Коко было 3 магазина в разных городах Парижа, а ассортимент расширился до платьев, а также спортивной одежды для женщин. Основной политикой она всегда выбирала простоту в сочетании с элегантностью. Ей были чужды модные для того времени помпезные платья с обилием декора – в ее понимании роскошь была лаконичной, сдержанной, легкой.

В 1921 на свет появился легендарный парфюм Chanel №5, который до сих пор занимает лидирующие позиции среди прочих ароматов. Интересно, что выпустить парфюм ей помогло знакомство с русским князем Дмитрием Романовым, который свел девушку со своим парфюмером.

@chanelofficial

После Второй мировой войны кутюрье была вынуждена бежать из Парижа, так как обвинялась в пособничестве нацистам. Обратно она вернулась только в 1953 году, когда у руля французской моды встал Кристиан Диор. Коко пришлось подстраиваться под изменившуюся моду и ей это удалось – в тандеме со своим давним партнером Пьером Вертхаймером они быстро вернули себе славу и стали покорять мир как в высокой моде, так и Pret-a-Porter.

@chanelofficial

После смерти Коко, владение компанией быстро перешло Жаку Вертхаймеру – он выкупил модный дом. Сейчас компанией продолжают владеть дети мужчины. Главным дизайнером с 1983 года по 2019 был Карл Лагерфельд. Он много лет удерживал компанию на плаву, но в 2019 скончался. Его место заняла Виржини Виар. Сейчас дом моды является одним из самых влиятельных и входит в Синдикат Высокой моды в Париже.

Видео галерея

Более глубокое погружение в атмосферу богемной французской жизни возможно при помощи видео, в которых показывается детальный процесс подготовки к церемонии и раскрываются секреты от дизайнеров А также представлены наряды для праздника и кадры с самих церемонии, предоставленные парами.

https://youtube.com/watch?v=80H774HB07M

Историческая справка

Сейчас сложно представить себе базовый женский гардероб, без такой вещи, как костюм из юбки и жакета. А между тем на протяжении столетий женщины носили очень неудобную одежду с корсетами и длинными юбками. И только в XX веке женщины, наконец, получили свободу в выборе одежды.

Одной из самых знаменитых «революционерок» в области моды, безусловно, стала Коко Шанель. Благодаря её усилиям, женщины кардинально изменили свой гардероб, они стали носить удобную и стильную одежду, в том числе и брюки, что по тем временам считалось чем-то невероятным.

Первая модная коллекция была представлена на суд публики в 1913, основной тканью для пошива одежды являлось джерси. Затем мадемуазель «познакомила» дам всего мира с такой замечательной тканью, как твид. Хотя, нужно отметить, что первые коллекции из твида большого успеха не имели. Настоящий фурор эта ткань произвела много позже, когда уже 70-летняя Шанель представила модницам твидовый костюм, состоящий из прямой юбки и жакета.

Несмотря на то, что мадемуазель являлась француженкой и творила в Париже, вначале её коллекции оценили жительницы Великобритании и США. И только потом всю прелесть стильной и элегантной одежды оценили соотечественницы.

После смерти великого дизайнера торговая марка Chanel продолжила свое существование. И в наши дни это один из самых известных брендов, производящих товары класса люкс.

Приобрести настоящий костюм Chanel может далеко не каждая модница, так как цены на одежду высокие. Но многие демократичные марки одежды выпускают костюмы «в стиле Шанель». Их основными отличиями являются элегантность, стиль и изящество.

Какие украшения приветствуются?

  • Камелия – основной цветок в букете невесты, в нежнейшем розовом цвете, перевязанный белой или черной атласной лентой, закрепленной брошкой, в виде символа Шанель.
  • Жемчужные нити – любимый предмет великой женщины, считавшая жемчуг «благородным и женственным аксессуаром».
  • Пригласительные – при изготовлении открыток или конвертов не нужно экспериментировать. Достаточно цветовой игры (черный с бежевым или со светло-розовым), красивого шрифта и такую карточку никто не упустит из виду. Такие правила действуют и на карточки для распределения гостей и при создании карты праздничного банкета.
  • Шляпки с вуалью для представительниц женского пола – придадут загадочности и дополнят образ леди из высшего общества. А представителям мужского – цилиндр придаст аристократичности и прибавит серьезности (что было характерно для обеспеченных мужчин той эпохи).
  • Мужчинам неплохо присмотреться к варианту приобрести на вечер трость;
  • Chanel 5 – главный секретный козырь присутствующих на торжестве дам, легендарные духи с манящим ароматом, способные привлечь не одного кавалера.

Выбор редакции: Гранатовая свадьба: 19 лет совместной жизни

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwitterВКонтакте
Напишите комментарий