Вечеринка в стиле сюрреализма

Краткая история жанра

Изначально движение зародилось в литературе, но почти сразу же перекочевало в художественную сферу. Вслед за популярным в то время психоанализом сюрреалисты пытались показать, что творческая энергия находится в бессознательном, проявляясь в состояниях сна, гипноза, болезненного бреда и в автоматических неконтролируемых действиях. В своих работах они совмещали привычные глазу повседневные образы с аллюзиями и парадоксами из сновидений.

Вдохновленные идеями левой идеологии, последователи течения призывали к освобождению от навязанной рациональности с помощью искусства и выступали за то, что наше восприятие крайне иллюзорно из-за искажений, вызываемых бессознательными процессами. Работы сюрреалистов стремятся передать посыл: зачастую мы видим совсем не то, что нам кажется.

Настольные игры

Если тематические вечеринки слишком легкомысленны для вашей компании, игры — ваше все. Тут вам и стратегии, и логические игры, и ассоциативные — развлечения на любой вкус. Даже классическая «Монополия» или «Твистер» способны вызвать бурю эмоций. Среди близко знакомых людей хорошо заходят игры на угадывание ассоциаций: «Имаджинариум», «Диксит».

Однако наибольшее веселье и накал страстей вам гарантируют следующие две игры — безусловные лидеры нашего хит-парада.

Мафия

Не боитесь узнать всю правду о своих друзьях? Пригласите их сыграть в «Мафию». Только не удивляйтесь, когда ваш обожаемый муж хладнокровно расправится с вами под покровом ночи! А лучшие подруги сговорятся у вас за спиной и обвинят в преступлении, которого вы не совершали. Но, может быть, вы сами мечтаете стать мафиози и вершить судьбы людей? Тогда тяните карту. Кто вы сегодня: мирный житель или доблестный комиссар?

Игра в «Мафию» — абсолютный хит на все времена и для любой компании.

Крокодил

Как опытный игрок предупреждаю: с «Крокодилом» можно просидеть с друзьями до рассвета. Интереснее всего показывать и отгадывать фильмы.

Если компания большая, поделитесь на команды. Не исключайте тех, кто любит потупить: именно они заставят вас хохотать до упаду, отгадывая что-нибудь элементарное.

Стеснение и отсутствие актерского таланта для «Крокодила» не помеха. А если и помеха, вы же знаете, чем это лечится, да? Пара коктейлей — и желающих показать фильм «Кин-дза-дза» или «Основной инстинкт» хоть отбавляй! А если в вашей компании есть артистичные люди, считайте, вечер удался!

Вайнона Райдер

Вайнона Райдер стала поп-иконой 90‑х после культовых фильмов «Эдвард руки-ножницы» и «Битлджус». Готический флёр из этих кинокартин Райдер перенесла в свой стиль, смешав его с гранжем. Из цветов Вайнона предпочитала чёрный, бордовый и немного белого, а из текстур — кожу. Она часто носила маскулинные кожаные пиджаки и косухи. Из её нарядов мы выбрали классическое сочетание джинсов и объёмного пиджака. Джинсы лучше выбирать прямые или бойфренды, чтобы они создавали мешковатый силуэт. А если захотите повторить и мейк актрисы, берите чёрный карандаш для драматичных смоки. Главное, не забудьте подвести нижнее веко. 

Пиджак из искусственной кожи, 4450 рублей

Ботинки-челси, 3111 рублей

Футболка Bersh­ka, 1799 рублей

Ремень Asos Design, 1090 рублей

Мягкий рюкзак Asos Design, 2190 рублей

Джинсы Pull&Bear, 3599 рублей

Сальвадор Дали «Постоянство памяти»

«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусства

«Постоянство памяти» Сальвадора Дали доказывает, что для создания шедевра не всегда нужны годы плодотворной работы — Дали понадобились всего два часа. Когда его жена Гала увидела картину, то произнесла: «Тот, кто увидел её один раз, не забудет уже никогда».

В шутку Дали называл свое произведение «камамбером времени», рассказывая, что он решил написать картину, когда увидел тающий на солнце сыр, который они с Галой не доели за обедом.

Работа состоит из символов: три плавящихся циферблата — отказ от линейности времени, делимого на прошлое, настоящее и будущее; спящее животное на первом плане — автопортрет в профиль; муравьи на оранжевых часах — символ распада и гниения; скалы вдалеке — отсылка к родной для художника Каталонии; излюбленное яйцо, которое Дали использовал на протяжении всей творческой карьеры, — жизнь. Везде соседствует реальность и сон: сухое дерево и тающие часы, море и огромное прямоугольное зеркало, муха и её человекоподобная тень. Художник стремился показать, что в человеческом восприятии переплетаются действительность и наши представления о ней.

Многие высказывали догадки, что в «Постоянстве времени» Дали опирался на теорию относительности Эйнштейна, показав взаимосвязь и изменчивость пространства и времени. Однако сам художник говорил, что был вдохновлён древнегреческим философом Гераклитом, утверждавшим, что «невозможно войти в одну и ту же реку дважды», потому что всё изменчиво: река сейчас и река через полчаса — это две разные реки, а не одно и то же, как может показаться нам.

Кейт Мосс

Кейт Мосс — одна из самых знаменитых моделей 90‑х и воплощение того самого «героинового шика». В повседневной жизни Кейт Мосс часто выбирала минимализм. Ей было ок надеть простые джинсы, белый топ и чёрные ботинки. В то же время именно Мосс перенесла платье-комбинацию в повседневный гардероб девушек. Его Кейт носила и в обычной жизни, и на вечеринках. Во втором случае она дополняла платье только босоножками. Для будничного выхода Кейст Мосс надевала платье с джемпером или с курткой. Словом, покупаете платье-комбинацию — получаете наряд на любой случай. 

Платье-комбинация Zari­na, 3099 рублей

Ботильоны Pull&Bear, 3299 рублей

Джемпер Stradi­var­ius, 1999 рублей

Сумка-тоут, 960 рублей

Куртка из искусственной кожи Pull&Bear, 2999 рублей

Сюрреализм в моде-актуально ли это сегодня или это понятие или этот аспект только исторический?

Достаточно взглянуть на современные подиумы и модные журналы, чтобы увидеть безошибочные черты сюрреализма в моде. Как же тогда искусство, «изначально состоящее из понятий и слов, а затем из образов, созданных в сложностях интеллекта и подсознательного воображения» (Martin 1987, p. 9), создало бы такие гармоничные отношения с модой? Чтобы ответить на этот вопрос, этот тезис будет исследовать происхождение сюрреализма в моде и его долговременное влияние на индустрию моды по сей день.

Чтобы понять, как идеал, основанный на политических реакциях, может проникнуть в гламур и материализм моды, сначала мы начнем с краткого анализа сюрреализма и основных идеологий движений. В этой статье будут освещены ключевые шаги в продвижении сюрреалистического движения от основополагающих форм до его проявления в наиболее общепризнанной форме – искусстве.

Завершив обзор ключевых характеристик сюрреалистической идеологии, мы рассмотрим, как каждая из этих характеристик была выражена в моде. Хотя отцы-основатели сюрреализма не заботились бы об одежде их движения, метафорические и значимые атрибуты моды создали естественный путь для выражения сюрреалистических идей (Martin, 1987).

Ни одно исследование сюрреализма в моде не было бы полным без упоминания о его первой леди, Эльзе Скиапарелли. В этой статье будет содержаться тематическое исследование о жизни и творчестве Скиапарелли, тому, как она возглавила путь к слиянию искусства с модой, внедряя сюрреалистические идеи в свои замыслы. Ее сотрудничество с Сальвадром Дали, Ман Рэйем и Жаном Кокто, «шокировало» индустрию моды своей изобретательностью и стилем.

Последующее тематическое исследование Виктора и Рольфа рассмотрит вклад сюрреализма в современную индустрию моды. Viktor & Rolf, как и их предшественнца Скиапарелли, известны своей способностью «шокировать» своими экстравагантными коллекциями и высокоуровневыми показами на подиумах (Evans & Frankel 2008). Яркие дизайны выставки Виктора и Рольфа, явно не представленные как сюрреалистические, рассказывают о характеристиках сюрреалистических идей и служат идеальным примером высоты влияния сюрреализма на современную моду.

Цель этого исследования – раскрыть важную роль сюрреализма в индустрии моды. И с исторической точки зрения, и с анализом того, как он изменил образ, и с точки зрения его постоянного влияния на моду как источника вдохновения для современных дизайнеров. Сотрудничество между художниками и дизайнерами позволило моде продвигаться вперед беспрецедентными способами, впервые предложенными Сальвадором Дали и Эльзой Скиапарелли, и показанным в современной моде подобными Виктору и Рольфу.

Фестиваль

Фестиваль (в словарном своем значении) массовый праздник (чаще всего – под открытым небом) в котором могут принять участие все желающие. А это значит, что более подходящего стиля для грандиозного, масштабного корпоратива нельзя подыскать! Ведь фестиваль в сути своей – красочное шоу, богатое костюмами, музыкой, фейерверками, светом и улыбками. Примеров конкретных тем для вечеринки в фестивальном стиле тоже масса. Ведь на планете ежегодно проводится около двух десятков новых фестивалей, подражать которым можно (и нужно!) в домашних условиях!

Мексиканская фиеста

Новый год жизни вы решили встретить, кардинально перевоплотившись? Но пока, к сожалению, не знаете, с чего начать? А как вам идея научится танцевать фламенко, готовить несколько блюд из жирных тропических гусениц, надевать в качестве головного убора сомбреро, а обуви – сандалии? А все эти бескомпромиссные эксперименты над собой подтвердить, разбив на счастье глиняный сосуд? Нравится? Конечно, все это лучше делать не наедине с собой, а в компании единомышленников, желающих меняться с вами! И – во время горячей мексиканской вечеринки, пропитанной страстной музыкой, любовью знойных мачо и самого острого в мире перчика чили! Скорее, пора начинать фестиваль!

Вы обожаете хорошее немецкое пиво, и души не чаете в жаренных на гриле, ароматных баварских колбасках? Но, кроме этого, вы еще любите пить пиво в душевной компании закадычных друзей? Тогда – лучшей темы вечеринки для вас не будет, чем устроить пивной фестиваль в стиле самого настоящего, знаменитого германского !

Сюрреализм в моде: Человеческая форма и части

Манекены и формы одежды создавали идеальную площадку для присвоения сюрреалистом человеческого тела. Бутылка для аромата Эльзы Скиапарелли «Шокирующая», принявшая форму человеческого торса, является ярким примером сюрреалистического идеала превращения живого в неодушевленное. Эти суррогаты для живых фигур допускают большее искажение и отображение, чем реальные модели, что позволяет сюрреалисту полностью изучить отношения между одеждой и обнаженным телом и это тоже сюрреализм в моде.

Сюрреалистическое увлечение частями тела как символическими репрезентациями является центральным для понимания сюрреалистических произведений. Для сюрреалиста глаза представляют не только оптическое зрение, но и сновидения, зрение, вуайеризм и даже слепоту.  Сен-Лоран использовал эту конвенцию в 1980 году, создавая куртку с блестящими глазами, отдавая дань уважения Скиапарелли как величайшему защитнику сюрреалистической моды.

Французский дизайнер также использовал губы, широко используемое декоративное устройство в сюрреалистическом искусстве, в своем платье для губ; выравнивание губ с грудью, создавая характерное сюрреалистическое прикосновение наряду с сексуальным подтекстом. Пожалуй, самые творческие из абстрактных частей – руки. Широко используется сюрреалистами во всевозможных творческих, сексуальных и функциональных контекстах.

Жакет Скиапарелли, вышитый Жаном Кокто, отражает функциональную концепцию рук, которые являются естественным средством для поясного ремня вокруг талии.  Этому также подражают Ручной Пояс Франциоса Лесажа и Платье из бисера Марка Джейкоба l’Oeil. Точно так же кожаные туфли Pierre Cardin в форме ступней подчеркивают функциональные характеристики ступней.

Сюрреализм в моде: Смещение объектов

Одним из самых распространенных приемов сюрреализма является размещение предметов быта в необычных местах. Дисфункция и смещение объекта позволяют переопределить этот объект и трение между обычным и сублиминальным. Одним из очевидных методов перемещения объекта является использование его назад, как в случае с обратной оболочкой, созданной Карлом Лагерфельдом, первоначально написанной Эльзой Скиапарелли. Viktor & Rolf создал подобный эффект, представив целую коллекцию платьев, которые носят с ног на голову, и само шоу, которое было запущено полностью вперед.

Однако смещение не ограничивается рамками самой моды. Объекты из одной классификации можно использовать внутри другой, чтобы создать еще более яркую реакцию. Слияние мебели Дали и человеческой формы вдохновило Скиапарелли на создание настольного пальто, а затем и платья с рисунком из шелкового полотна Долине Дритсас. Использование традиционно не связанных с модой предметов в моде распространено среди современных дизайнеров. В своих проектах Виктор и Рольф часто использовали такие предметы, как колокольчики, подушки и даже прожекторы.

Шляпы предложили некоторые из самых интересных примеров этой сюрреалистической философии; от шляпы Скиапарелли, вдохновленной Дали, до шляпы мини-дивана Карла Лагерфельда. Шляпа является подходящим агентом не только потому, что ее функция позволяла демонстрировать, казалось бы, безграничное отображение разнородных предметов, но также позволяла высмеивать шляпу как символический аксессуар в культуре, обрядах и званиях.

Сюрреализм в моде: Природа и Фантазия

Сам мир природы предлагал сюрреалисту множество символических объектов. Некоторые решили исказить существующие символы и метафоры, такие как нетрадиционная русалка Рене Магритта; в то время как другие решили создать свои собственные эксцентричные ассоциации, прекрасным примером является ассоциация Дали с лобстером и женскими гениталиями. Одержимость Дали влиянием омара повлияла на легендарное «платье лобстера» Скиапарелли – нарисованный лобстер, преднамеренно размещенный в передней части платья над паховой областью женщины. Сюрреалисты проявляли особый интерес к фантазии и мирам в воображении. Они любили сливать вещи в природе с человеческим телом.

Пиратская вечеринка

В основе этой вечеринки обязательно должен лежать какой-нибудь необычный квест. Карта острова Сокровищ, таинственные знаки, зарытый клад… Ваши гости непременно должны окунутся в атмосферу приключений. При желании можно даже распределить роли между пиратами. Для украшения найдите пиратский флаг, гирлянды из флажков, старые рыбацкие сети, плетеная мебель, сундуки, шоколадные монеты, разноцветные стеклянные камни из зоомагазина, бутафорское оружие, якоря и модели кораблей.

Придерживайтесь черно-сине-бело-красной цветовой гаммы. Это же касается и одежды: идеально подойдут тельняшки, банданы, повязки на один глаз и пиратские шляпы. В меню должно быть много рома и джина. Еда — абсолютно любая, но желательно побольше закусок и необычной сервировки. Можно, например, заказать торт или капкейки с черепом и костями.

Видео обзор картин современных художников

Известно, что часто сюрреалисты работали над своими композициями, пребывая в состоянии наркотического либо алкогольного опьянения, это затуманивало их мысли и помогало проникнуть глубже, в подсознание. Рискуя здоровьем таким образом, они регулярно пытались избежать обыденности, а значит быть свободными от повседневной рутины, по итогу это помогало дарить причудливые и странные, но от этого не менее красивые работы людям. Между прочим, цена этих работ на сегодняшний день, в среднем, измеряется десятками тысяч, а то и миллионов, долларов.

Мир фэнтези

Для начала выберите сценарий выезда. Это может быть вселенная Толкиена, «Хроники Нарнии», «world of warcraft» и многое другое, все зависит лишь от вашей фантазии. Разделитесь на расы, выберите локации, соорудите простейшие постройки, позаботьтесь о соответствующих костюмах. На самом деле подобная вечеринка — это мини ролевая игра, и если вы или ваши друзья уже имели опыт реконструкции, то организовать такое мероприятие не составит большого труда.

Чем больше будет народа, тем лучше, и то же самое можно сказать о количестве дней выезда. Обычно на подобных выездах присутствует «мастер», по сути владеющий этим миром. Именно он раздает задания участникам и следит за сюжетом. В данном случае главный залог успеха — продуманная основная линия и желание участников выкладываться по полной. Все меню должно быть сосредоточено в импровизированной таверне (мини-бар, сколоченный из досок или просто несколько составленных столов). Именно здесь собираются гости, заказывают выпивку и блюда, подобранные на ваш вкус.

Макс Эрнст «Слон Целебеса»

«Слон Целебеса», 1921, Макс Эрнст. Находится в Современной галерее Тейт

«Слон Целебеса» — первое масштабное произведение Макса Эрнста, ставшее одним из ключевых для сюрреализма. Созданная после Первой мировой войны работа стремится выразить весь ужас милитаризма. Сам художник писал: «1 августа 1914 года Макс Эрнст умер. Он воскрес 11 ноября 1918 года молодым человеком, который стремился обнаружить мифы своего времени». Вероятно, здесь он пытается разрушить веру в человеческую рациональность — как можно полагаться на разум, если он привёл к войне?

Целебес — остров в Индонезии (сейчас Сулавеси), который своими очертаниями напоминает слона. Эрнст также говорил, что название ему навеяла неприличная считалка немецких школьников, где есть фраза «слон с Целебеса, похожий на беса».

Эрнст рассказывал, что композиция картины пришла ему в голову, когда он увидел в антропологическом журнале фотографию большой корзины для зерна, используемой племенами в Южном Судане. Это объясняет и ритуальные столбы, изображённые на картине. Возможно, художник хотел сказать, что божества, перед которыми благоговели и которым поклонялись люди на заре человечества, никуда не ушли, а лишь переродились в другие, милитаристско-технические, формы.

Механический слон, вызывающий в памяти образы танка, противогаза, печи, кажется огромным по сравнению со светлой женской фигурой на первом плане, которая словно зовёт его за собой неестественно повёрнутой рукой. У женщины нет головы — означает ли это, что творение может погубить своего же творца?

Читайте материалы о других художниках, работавших в стиле магического реализма, на Losko. Например, об  и его архитектуре одиночества или  и его картинах-загадках.

Более 100 тем и стилей вечеринки!

Сегодня на просторах интернета можно найти большое количество тематик вечеринок. Какие-то из них описаны, по каким-то дано краткое очертание идеи.

Если Вы планируете вечеринку и перед Вами стоит вопрос о ее стилистике, который Вы никак не можете решить, данная статья именно для Вас.

  1. Карибская вечеринка
  2. Гавайская вечеринка
  3. Вечеринка «Необитаемый остров»
  4. Стиляжная вечеринка
  5. Пижамная вечеринка
  6. Пиратская вечеринка
  7. Африканская вечеринка
  8. Арабская вечеринка или «1000 и 1 ночь»
  9. Тропическая вечеринка
  10. Ковбойская вечеринка, дикий запад
  11. Американская вечеринка
  12. Вечеринка ангелы и демоны
  13. Вечеринка в стиле «Мулен Руж»
  14. Японская вечеринка
  15. Вечеринка в стиле сюрреализма
  16. Вечеринка конец света
  17. Вечеринка милитари
  18. Вечеринка «Назад в 90-е»
  19. Вечеринка «Праздник денег нет»
  20. Детская вечеринка для взрослых
  21. Египетская вечеринка
  22. Кубинская вечеринка
  23. Античная вечеринка
  24. Медицинская вечеринка
  25. Морская вечеринка
  26. Первобытная вечеринка
  27. Пивная вечеринка
  28. Пионерская вечеринка
  29. Вечеринка «Русские сказки»
  30. Вечеринка хиппи
  31. Цыганская вечеринка
  32. Вечеринка «Вокруг Света»
  33. Азиатская вечеринка
  34. Вечеринка в стиле Аватара
  35. Байкерская вечеринка
  36. Голливудская вечеринка
  37. Вечеринка в стиле Кан-Кан
  38. Вечеринка в стиле Казино
  39. Китайская вечеринка
  40. Вечеринка в стиле Диско пати
  41. Вечеринка «Легенды кино»
  42. Вечеринка «Огонь и лед»
  43. Футбольная вечеринка
  44. Шляпная вечеринка
  45. Вечеринка-Ужастик
  46. Индийская вечеринка
  47. Вечеринка в стиле Индианы Джонс
  48. Ирландская вечеринка
  49. Итальянская вечеринка
  50. Греческая вечеринка
  51. Шпионская вечеринка в стиле Джеймса Бонда
  52. Вечеринка «Джаз и блюз»
  53. Вечеринка в стиле джунглей
  54. Вечеринка «Магия и волшебство»
  55. Вечеринка для девушек «Секс в большом городе»
  56. Вечеринка в стиле Звездных Воинов
  57. Вечеринка в стиле Супер-героев
  58. Коктейльная вечеринка
  59. Кофейная вечеринка
  60. Вечеринка в стиле Зомби
  61. Газетная вечеринка
  62. Ретро вечеринка «Ужасный свитер»
  63. Вечеринка «Всё кроме одежды»
  64. Вечеринка «Кубик Рубик и другие головоломки»
  65. Вечеринка «Я счастлив, что я не …»
  66. Вечеринка «Алфавит»
  67. Вечеринка в стиле средневековой Европы
  68. Вечеринка в стиле СССР
  69. Вечеринка в цирковом стиле
  70. Цветная вечеринка (Радуга)
  71. «Рок-н-Ролл forever. »
  72. Рыцарская Вечеринка
  73. Тематическая «Фольклорная вечеринка»
  74. Венецианский карнавал
  75. Вечеринка в русском стиле!
  76. Вечеринка «Зов космоса»
  77. Детективная вечеринка
  78. В стиле ретро
  79. Черно-белая вечеринка
  80. Вечеринка «Кофемания»
  81. Вечеринка в английском стиле
  82. Вечеринка по книге или фильму
  83. Вечеринка в стиле «Шиворот-навыворот»
  84. Вечеринка «Шоу рекламы»
  85. Вечеринка «Путешествие»
  86. Караоке вечеринка
  87. Французская вечеринка для девушек
  88. Банная вечеринка
  89. Бумажная вечеринка
  90. Вечеринка в вампирском стиле
  91. Вечеринка «Сумасшедший дом»
  92. Вечеринка «Виртуальная реальность»
  93. Вечеринка «Фрик-парад»
  94. Вечеринка «Формула 1»
  95. Мексиканская вечеринка «О ля ля, Текила!»
  96. Пляжная вечеринка
  97. Гангстерская вечеринка
  98. Мафия вечеринка
  99. Вечеринка в стиле Алиса в стране чудес
  100. Тюремная вечеринка
  101. Вечеринка для девушек в стиле «Завтрак у Тиффани»
  102. Вечеринка в стиле Гарри Поттер
  103. Экологическая вечеринка
  104. Хэллоуин вечеринка
  105. Фруктовая вечеринка по типу фруктов (клубничная, вишневая, апельсиновая и любые другие фрукты и ягоды)
  106. Коктейльная вечеринка
  107. Цветочная вечеринка по типу цветов (подсолнухи, аки, розы, ромашки и любые другие цветы)
  108. Антивалентин

Египетская вечеринка… это круто. Мы дома устраивали, Новый год, когда встречали 2021 год

Добрый день! Планирую день рождение 35 лет в стиле 90 — х. На 13 декабря. Хотела обсудить ситуацию, стоимость и возможность проведения

вечеринки это супер!- мы делали- восточную, военную, пионерскую, пиратскую, цыганскую и хиппи вечеринку. Теперь по другому и не получается.

Масса идей — можно классику — пиратские, морские, гарри поттер, а можно и соригинальничать. Последнюю мы делали в японском стиле — кимоно, бумажная сакура, мастер-класс заказывали в суши лавер, даже лица белым разрисовывали)))

Сценарий дня рождения, девичника или вечеринки в женской


Если вы размышляете над тем, как оригинально провести девичник накануне свадьбы, день рождения с подругами или корпоратив в преимущественно женском коллективе, то предлагаемый сценарий — одно из решений, которое поможет вам устроить яркую, веселую и музыкальную вечеринку. Все развлечения данной программы тематические, так или иначе, связанные с красным цветом, и, при желании, могут стать основой для Red Рarty — праздника для смешанной и активной компании. Сценарий дня рождения, девичника или вечеринки в женской поможет создать праздничную атмосферу, поднять настроение и станет хорошим началом для свободного веселья за столом и танцевальной площадке, при этом, возможно, достаточно будет провести лишь некоторые из них (на усмотрение организаторов). Такой сценарий пригодится как любителям, так и профессионалам, все необходимое музыкальное оформление и пояснения автора, а также варианты подводок для различных случаев: девичника, дня рождения, корпоратива – прилагаются. Также развлечения из этой программы можно проводить и в смешанной компании с привлечением мужчин, получится оригинально и весело.

Пабло Пикассо «Сон»

«Сон», 1932, Пабло Пикассо. Находится в частной коллекции Стивена Коэна

Как и многие художники вдохновлялся любовными переживаниями, воплощая их в творчестве. На картине «Сон» он изобразил своё новое увлечение — Мари-Терез Вальтер, которую ласково называл валькирией.

Мари-Терез Вальтер было 17 лет, когда она встретила Пабло Пикассо, который был старше её на 28 лет и к тому же женат. Тем не менее, их отношения развивались очень стремительно и страстно, спровоцировав целую серию сюрреалистических портретов, нарисованных Пикассо в 1932 году.

В картине «Сон», нарисованной всего за один день, Пикассо использует любопытный приём, разделив изображенное в анфас лицо на две половинки так, что можно наблюдать и линию профиля. Подобное сочетание несовместимых ракурсов положило начало новому направлению в портретной живописи. Пикассо отказывается от реалистичного изображения спящей девушки, используя форму и цвета так, чтобы вызвать эмоции и передать общее ощущение покоя и умиротворения.

В 2006 году владелец решил продать картину и уже договорился с покупателем о сумме сделки в 139 миллионов долларов, но случайно проткнул полотно локтём. Далее произведение ждали ремонт, который обошёлся незадачливому владельцу в $90,000, установление экспертами новой цены и несколько судебных процессов по страховым вопросам. В 2013 году покупатель всё же получил «Сон» Пикассо, заплатив за него 155 миллионов долларов, что на тот момент сделало картину самым дорогим произведением искусства в истории.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwitterВКонтакте
Напишите комментарий